【摘要】音樂是“聽覺的藝術”，注重于用聲音的高低、長短、強弱來表達內心對藝術形象的音響想象。美學產生于社會的物質精神生活基礎之上，是專研美感、美的創(chuàng)造及規(guī)律的社會科學。音樂美學是音樂與美學的交叉學科，以人類文化行為方式的音樂存在為研究對象，用美學的思維和觀點研究人類音樂審美實踐活動的音樂哲學。提升音樂審美能力，對于更好地構筑中國精神、堅定文化自信有重要意義。

【關鍵詞】音樂審美 文化市場 中國精神 美學意蘊 【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A

文化自信是更基礎、更廣泛、更深厚的自信，是一個國家、一個民族發(fā)展中最基本、最深沉、最持久的力量，沒有高度文化自信、沒有文化的繁榮興盛就沒有中華民族偉大復興。提升大眾音樂審美素養(yǎng)，有利于促進我國音樂美學理論發(fā)展，使音樂藝術更好地服務于建設社會主義文化強國，激發(fā)全民族文化創(chuàng)新創(chuàng)造活力，更好構筑中國精神、中國價值、中國力量。

提升音樂審美能力是構筑中國精神的重要組成部分

改革開放后，在學習和借鑒現代西方音樂哲學、音樂美學以及自然科學研究成果的基礎上，以馬克思主義為指導的中國音樂美學學科體系已見雛形。進入21世紀后，中國音樂美學研究開始關注主客共建、主體認識意義、主客間性、客觀性危機等更具哲學化傾向的音樂美學命題，同時，一種向社會學、人類學、民族學、文化學提出訴求的音樂美學研究新浪潮逐漸形成，既體現了人文科學的一種新動向，也昭示著音樂美學研究發(fā)展的某一必然路徑：突破音樂美學僅僅是音樂藝術研究的固有邊界，使其向人文社科領域深入交叉和融合。

音樂聽覺是對“聲音四要素”以及“音樂元素”節(jié)奏、旋律、和聲的感知力，反映了人們在接受到音樂刺激時，通過“感知、記憶、想象、思維”的系列加工過程，展現出分辨與識別音樂要素的能力。音樂聽覺不同于一般聽覺，它是人體以自身“聽覺”的生理反應為基礎，以性格、知識、閱歷等因素為處理媒介，對聽到的“音”所做出的反應，是在生理反應的基礎上形成心理認知活動。“感覺”產生于器官受到客觀刺激的作用，通過大腦信息分析和加工而產生了初步反應；“知覺”是在“感覺”的基礎上，對客觀事物整體直觀的感受；大腦在收到外部刺激后，感覺不會立刻消失，通過“記憶”讓大腦對這種感覺進行保留、儲存、形成經驗，在以后類似情境下迅速再現和應用，是聽覺過程中重要環(huán)節(jié)。“想象”是比感知和記憶更深層次的心理活動，是音樂與情感的綜合表現，在聲音創(chuàng)造的感知圖像中起著至關重要的作用。“思維”是相對高級的心理活動，不同于第一反應，它通過大腦對本質特征、內部規(guī)律等綜合思考，發(fā)展出自我認知、判斷和推理，逐步形成自我聽覺素養(yǎng)和理論體系。音樂聽覺在經歷感覺、知覺、記憶、想象、思維的認知過程后，通過對音樂關系的內心加工，逐漸形成對音樂的感知、判斷、回憶、思考的能力。也因此，音樂聽覺對提升大眾音樂審美能力有著重要作用，關于音樂聽覺的研究逐漸成為音樂美學研究的焦點。

音樂審美是堅定社會主義文化自信的必要基礎

隨著技術普及和社會發(fā)展，音樂這一聽覺中最重要的感性元素逐漸獲得了更廣泛的應用。在新興技術大量應用、生活場景急劇變化、社會倫理潛移默化的今天，音樂審美在時代變遷中與視覺文化、消費文化逐漸交融，相對“環(huán)境噪音”“器具之音”“自然之音”“建筑之音”“文學詩意”等聽覺美學的傳統(tǒng)研究對象，音樂聽覺已經成為現代人最重要的聽覺感知元素，音樂聽覺美學的研究也具備了更高的人文價值和現實價值。當下時代，音樂審美的創(chuàng)作、傳播、體驗全過程發(fā)生了不可逆的變化。

音樂聽覺藝術類型的多元化。2000年后，電子作曲技術的普及和互聯(lián)網的覆蓋使音樂聽覺藝術的元素變得越來越多元化，除了令人愉悅的音樂歌曲，部分噪音類聲音（如電話鈴聲）也逐漸被優(yōu)美的旋律所代替。同時，由于技術的升級，音樂創(chuàng)作變得越來越簡單，為更多業(yè)余音樂愛好者帶來了便利，通過“復制”“拼接”“微調”快速完成個人創(chuàng)作，商業(yè)作品逐漸占據了音樂創(chuàng)作的大半天空。新的技術和新的需求形成了共生關系，音樂聽覺審美不再只是高高在上的聽覺藝術，藝術的通俗化、流行化都讓聽覺審美藝術有了全新的改變，各種審美標準“多元主義”“個性化定制”大行其道，大眾更習慣于直接的感官刺激，對音樂內容的渴望高漲，對聯(lián)想體驗、延伸情感、尋找共鳴的追求降低。藝術不再高于生活而是現實的重新上演，音樂聽覺的審美需求和趣味變得更加豐富和多元化。

音樂聽覺審美的日常化。歷史上，音樂伴隨“殿堂”而生，無論是宗教儀軌還是廟堂祭典，無論是西方的音樂廳堂還是東方的文人雅敘，音樂是有限時間空間的群體審美活動。隨著工業(yè)革命時代的到來，留聲機、廣播、電視、收錄機等設備的發(fā)明，使得個人化的音樂欣賞行為成為主流，個體可以單獨與音樂作品在一個錄放設備內實現主客體交流；隨身聽等小型化錄放設備的出現，讓音樂欣賞行為不再受到時空局限；而伴隨互聯(lián)網、流媒體的興起，對于大眾而言，音樂欣賞不再受到設備的局限，音樂供應無處不在，音樂隨手可得；直至今日，“BGM（背景音樂）”成為音樂聽覺中占比最大的元素，融入了人們社會活動的幾乎全部環(huán)節(jié)。這也意味著音樂難以孤立存在，受到世俗、商業(yè)、文化以及其他非“詩性”因素的沖擊，可能出現簡單化、低俗化、空心化的傾向，這要求我們用系統(tǒng)化的方式重建音樂聽覺美學的新理論，總結新的方法論，按照新的邏輯重新引導新的價值。同時，音樂存在更為普遍和大眾化，其審美價值在社會綜合價值體系里變得越來越重要，人們受到音樂美學的影響程度越來越大。大眾音樂審美行為的日?；?，讓音樂聽覺審美這一行為打破了階級、身份、財富、職業(yè)的限制，不再受特定環(huán)境和空間的限制，不再是特定人群或特定個體的事情，任何人在任何時間任何地點都可以進行音樂聽覺的審美。大眾進入聽覺狂歡的同時，也改變了音樂這一藝術的存在方式，各類小眾的音樂形式諸如HIP-HOP、Acappella、古風、冷門器樂等，也在被小眾人群欣賞著，隨時可能進入大眾視野成為主流。

音樂聽覺與視覺文化的融合化。隨著科學技術的融合發(fā)展，聽覺文化不再是單一形式的呈現，而是多種感受、文化、形式的交融，我們正在進入一個視覺文化主導的“讀圖時代”。音樂聽覺是當代視覺文化的重要組成部分，兩種藝術形式緊密結合，產生了影視劇、音樂劇、MV等多種形態(tài)的藝術門類。圖像可以最迅速的滿足人們的審美，提高音樂作品的易讀性和傳播度。例如：上世紀20年代誕生的有聲電影對抱殘守缺的默聲電影的迅速碾壓，證明了音樂或者聽覺對于人類審美的深層次調動作用；著名華裔作曲家譚盾創(chuàng)造的一系列視覺音樂作品被大眾接受、認同和傳播，讓音樂能夠被感受、被看見、被視覺欣賞；短視頻的興起也證明音畫同步、視聽融合對于內容傳播的重要性和必然性。正如康德所說“審美判斷不關心對象的存在，只關心對象的形式”。隨處可見的視聽結合使人們擁有了完整的審美感知和情感滿足。即使是同一音樂旋律，但通過與不同劇情和畫面的融合，能夠產生不同的情感和意境，音樂也因此獲得了全方位展示自我的空間，如古典音樂在電影中的運用和渲染，使其重新被人們認識和喜愛，得以廣泛傳播。時代的發(fā)展、大眾多樣化的需求都讓音樂聽覺審美向融合性方向發(fā)展。

音樂審美價值取向的單一化。對于大多數普通人來說，他們想聽的、或者說更容易接受的通常是簡單輕松的音樂，帶來直觀、迅速的愉悅體驗。復雜的音樂對大多數人來說并不那么容易接受，他們不懂音高、節(jié)奏、和聲、音色等音樂專業(yè)知識，因此也往往摒棄了音樂聽覺審美的深刻性、豐富性和完整性。在視覺文化強勢的時代背景下，當音樂依附于聽覺，其內容構成、表演和宣傳方式都已高度視覺化，影響了音樂的完整性和獨立性，越來越成為視覺文化的輔助手段。商業(yè)社會的利益驅使也在強化這種趨勢，純粹審美意義上的音樂漸行漸遠。以古典音樂為例，流行音樂被廣泛傳播時，“晦澀”的古典音樂逐漸被大眾忽視。如何加快音樂啟蒙、培育“音樂耳朵”、拓寬音樂審美培養(yǎng)的方式和手段、加強音樂評論、幫助流行音樂提升美感和業(yè)界品味，都成為了值得深入研究并實踐的課題。

提升音樂審美的挑戰(zhàn)與對策

通過理論研究對大眾音樂聽覺審美賦能，塑造全面完整的人。馬克思曾提出，人的全面發(fā)展包括人的能力的全面發(fā)展，能力在人的全面發(fā)展中處于核心位置，其中就包括對音樂作品等美好事物和無形資產的識別鑒賞能力（或稱為審美能力）。如果沒有高度發(fā)展的審美能力，人的勞動能力、自由個性都將受到制約，難以得到充分發(fā)揮和自我超越，達到“自由發(fā)展”的境界。習近平新時代中國特色社會主義思想中，對這一理論進行了繼承和發(fā)揚，明確了以人民為中心的發(fā)展目標。

具體到音樂聽覺領域，隨著時代車輪的前進，互聯(lián)網、大數據、新媒體等信息技術應用于社會生活的方方面面，人們逐漸沉浸在音樂資源的廣袤海洋，陷入難以正確選擇的困境和泥沼，挖掘、存儲、傳播符合人類發(fā)展需要的優(yōu)秀音樂作品是具有現實意義的重要課題。站在豐富和發(fā)展馬克思主義世界觀和方法論的理論角度，加快構建新時代音樂聽覺審美的分支理論系統(tǒng)有其必要性。通過深入教育和全面宣導等方式，在全社會民眾中牢固樹立正確的音樂聽覺美學世界觀和方法論，最終實現促進人類整體的全面發(fā)展的目標。

完善音樂教育體系提升音樂聽覺美學教育。音樂聽覺美學教育對人的全面發(fā)展非常重要，但在當前的學校教育中，除了影視聲樂學科相關專業(yè)，學生普遍難以得到充分的音樂素質教育，聽覺審美能力未能得到充分提高；校園里大量視聽資料利用不充分，對學生的宣傳不足，沒有發(fā)揮應有價值。究其原因，一方面，是聽覺審美受重視程度不足，人財物等各方資源未給予合理配置和經營；另一方面，在音樂制作大眾化的新時代，學生的求知需求發(fā)生新的變化，教育體系的頂層設計和資源儲備呈現不平衡和不充分的特征，作為冷門的專業(yè)科目需要不斷創(chuàng)新來跟上時代發(fā)展的腳步。

高校作為人才的重要培養(yǎng)基地，缺乏對學生音樂審美的啟蒙和升華教育，沒有形成從簡單到復雜、單一到豐滿、通俗到經典的音樂教育體系。教育的缺位將導致大眾音樂聽覺審美能力偏低，精神生活的物化又將引發(fā)大學生價值觀的功利化。當學生們畢業(yè)進入社會、踏上工作崗位，雖可快速上手掌握各種制作軟件、制作技術及方法，但由于缺乏較好的底層審美素養(yǎng)、能力和價值觀，導致自制產品粗制濫造、良莠不齊，甚至部分帶來“環(huán)境污染性”，損害接受者的身心健康，這些都凸顯了構建音樂啟蒙、聲音藝術、美學理論、音樂聽覺審美教育理論體系的緊迫性。

促進音樂文化市場發(fā)展。近年來，音樂文化市場取得了長足的進步。音樂文化進一步呈現商品化、大眾化趨勢。在中華民族偉大復興的過程中，促進音樂文化繁榮發(fā)展是樹立文化自信應有之義，強大的文化向心力將有助于加快實現“中國夢”。因此，建立合理評價音樂文化產品的理論體系，提升大眾音樂聽覺審美，是促進音樂文化市場健康發(fā)展的新課題。

（作者為北京大學與中國音樂學院聯(lián)合培養(yǎng)在站博士后、中國音樂研究基地研究員、中南大學音樂舞蹈系副教授）

【注：本文系中國博士后科學基金第65批面上資助項目（項目編號：205208）階段性成果】

責編/谷漩 美編/楊玲玲

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